NextSound 2013

Київ, 16-18 Травня, 2O13
Міжнародний фестиваль прогресивної музики та цифрового мистецтва

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!

Tenpoint VJs

TenPointTenpoint- це колектив київських митців Максима Побережського та Олексія Тищенка, які займаються інтерактивним цифровим мистецтвом та виступають наживо зі своїми візуальними роботами у таких заходах, як фестиваль “Деталі звуку”, фестиваль “Квітну” (експериментальний фестиваль електронної музики), ГОГОЛЬFEST тощо, а крім того є співзасновниками та віджеями серії вечірок KIEVBASS, що стали місцем зустрічі для вибагливої української аудиторії та демонстрації сучасного електронного звуку у поєднанні з сучасним візуальним мистецтвом.

Власний стиль Tenpoint має звукову форму, часто з провокаційним змістом. Поєднання оповіді з абстракцією також є важливим компонентом.

У якості команди візуальної підтримки Tenpoint співпрацювали з такими музикантами, як Extrawelt, Scorn, Sex in Dallas, Goldie, Tobias Schmidt, Juno Reactor, Esthetic Education, Dakha Brakha, Shpongle, Hallucinogen, Controlled Weirdness, Distance, MRK1, Neil Landstrumm, VEX’D, DMX KREW, Ottosiderspunk, Kalbata, iTAL Tek, Tim Exile, SCANONE, Radioactive Man, Cursor Miner, Jerome Hill, Elemental, Noyeahno, Warlock, DARQWAN, Kotra, Dunaewsky 69, Andrey Kiritchenko, Valta, Minikin, DJ Feelaz, Nôze і багато інших.

JAN JELINEK

Jelinek

Незважаючи на правила музичної традиції Ян Єлінек будує колажі з крихітних фрагментів звуку, які він видобуває зі знайдених семплерів, магнітофонів, мультимедіа-програвачів та інших пристроїв запису. Ян Єлінек часто працює зі звуковими петлями і модуляцією сигналу, що змінюють суть музичного твору, тому чітко визначити первісне джерело його звуків майже неможливо. Наприкінці 90-х років XX століття він почав випускати свої роботи під псевдонімами Farben і Gramm. Протягом останніх років Ян Єлінек випустив сольні проекти під своїм ім’ям та співпрацював з різними митцями, як то художниця Сара Моріс або німецький музикант, письменник та діджей Томас Майнеке, працював з імпровізованим матеріалом груп Computer Soup, Triosk тощо, розробив декілька аудіовізуальних виступів з відео-художником Карлом Клімом для Центра Помпіду в Парижі, а разом з Хано Ляйхтманом та Ендрю Пеклером створив тріо Groupshow. У 2008 Єлінек запустив лейбл faitiche як платформу для власних експериментів зі звуком, який вже випустив 10 релізів.

KANGDING RAY

kangding_ray_live_japan_kenichi_hagihara

Музика берлінця французького походження Девіда Летелье, який виступає під псевдонімом Kangding Ray, відображає його багатий досвід участі в різних групах в якості гітариста і барабанщика. Його електроніка – це біт, особливим чином накладений на атмосферні звукові ландшафти у композиціях, що розвиваються дуже повільно. Девіду вдається поєднувати звук машин і реальні інструменти, переплітаючи їх з шумами, ефектами, басами і польовими записами, отримуючи на виході сухе техно з темною текстурою і вдало балансуючи між експериментальної та клубною музикою.

Один із флагманів найвідомішого берлінського лейбла Raster-Noton, зі своїми виступами Kangding Ray наробив галасу по всій Європі, приїжджав до Москви і Кракова, літав у Токіо і Нью-Йорк. Пропустити його живий перфоманс було б щонайменше недалекоглядно, адже невідомо, чи доведеться йому ще коли-небудь побувати в Україні.


Assimilation Process

noizecreator_picture02Assimilation Process звучить по-цифровому енергійно, футуристично, грубо і нерівно, його звучання темне і сферичне. Новий проект Штефана Зенфа (він же Noize Creator) ввібрав всі види музичних впливів, яким він піддавався протягом багатьох років музичної творчості. Його виступ – це балансування між експериментальною музикою для прослуховування і сучасними ритмічними структурами для танцю. Інтенсивність цього проекту заснована на контрасті польових записів і звуків, оброблених у цифровий спосіб. Аналогові записи, уявні саундтреки і різкі звуки по-новому постають у виконанні Assimilation Process.

Nikolaienko

Nikolaienko

В 2006 році Дмитро Ніколаєнко започаткував проект, який є спробою дослідження музичного аспекту естетики та футуризму середини двадцятого століття, з метою інтерпретації у сьогоденному культурному контексті.
Технічно та стилістично це “musique concrète” колажі з шумів, лупів та фрагментів різноманітних звуків електро-акустичного походження, маніпуляцій з магнітною плівкою.
В 2010 році лейблом “Nexsound” був виданий дебютний міні-альбом “Loops and Cuts Soup”.

Grischa Lichtenberger

grischa lichtenberger

Гриша Ліхтенбергер успішно розпочав свою музичну кар’єру в 2009 році зі своїм дебютним EP ~ treibgut ununbium на німецькому лейблі Raster-Noton. У способах самовираження він, однак, не обмежується тільки музикою: інсталяції, відео, звук, живопис та малюнки – це все його інструменти. Починаючи з 2006 року, після переїзду до Дюссельдорфа, Гриша вирішив переглянути художній розвиток з нуля, він фокусується на самому процесі створення мистецького твору. Тепер його іменують «німецьким музикантом-філософом», «мислителем від авангардного саунду», «надією інтелектуальної електроніки».

Не проґавте!